Arte y Joyería: dos caras de la misma belleza
Que el arte y la joyería sean una unión inseparable es un hecho. Estas dos caras de la misma belleza, de hecho, siempre han ido de la mano, desde la antigüedad.
Descubramos más sobre cómo el arte y el mundo de las joyas son realmente una sola cosa.
Joyas en las obras de arte: dos caras de la misma belleza
Muchos pintores famosos, de hecho, han incluido en sus obras referencias a joyas preciosas usadas por damas y caballeros de otros tiempos. Una de ellas: ''La joven con el turbante'' de Johannes Vermeer, también conocida como "Joven con el pendiente de perla".
La joyería estimula, al igual que la pintura, los sentidos, pero también el intelecto y la pasión. La relación entre las dos caras del arte es continua, tanto que a menudo el diseño de joyas se inspira en cuadros y frescos famosos. El diálogo entre arte y joyería es constante y contribuye a aumentar el encanto de nuestros ya muy queridos bijou.
Obras famosas
En la historia del arte, además, notamos una hermosa vitrina de piedras preciosas: perlas, diamantes, topacios, lapislázuli, camafeos, alabastros y otras maravillas aparecen en muchas telas famosas, llevando consigo significados simbólicos.
Pintores y escultores del pasado solían practicar en los talleres de orfebres, para apreciar su técnica antes de plasmarla en telas y pinturas. Un intercambio continuo, por tanto, el que ocurría en el pasado entre pintura y orfebrería.
Arte orfebre en el pasado
En el siglo XVI, periodo de florecimiento para todas las artes aplicadas, la moda de la joya comenzó a difundirse en las cortes, produciendo la redacción de muchos tratados de arte orfebre. Durante el Renacimiento, luego, el accesorio precioso pierde el carácter mágico y ritual de los siglos anteriores, convirtiéndose en todos los efectos en el accesorio que conocemos hoy.
Modernismo y joyería
La corriente principal a considerar, cuando hablamos de arte y joyería, es sin duda la del Modernismo y las primeras vanguardias. Joyas y cuadros del periodo, de hecho, fueron creados con el mismo estilo particular y a menudo por los mismos artistas. Pablo Picasso, Salvador Dalí, Georges Braque: ¿sabían que estos pintores produjeron, además de los famosos cuadros, también numerosas joyas y objetos de orfebrería?
Grandes marcas, gran arte
En el Modernismo y en el Art Nouveau en particular se aprecia la línea sencilla del estilo Liberty, unida a la energía de la naturaleza.
No es casualidad que los grandes nombres de la joyería como Bulgari y Cartier hayan tomado inspiración, en su artesanía, precisamente del periodo histórico que atraviesa el siglo XIX y el XX.
Siglo XX entre arte y moda
En 1900 el arte de la orfebrería se convierte en un verdadero oficio reconocido, no solo por las referencias estilísticas entre joyas y modas artísticas, sino también por la creación de dos nuevas figuras profesionales: el bijoutier-artista y el bijoutier-couturier. Joyas de artista y joyas de fantasía se oponen a la alta orfebrería, produciendo muchas innovaciones tecnológicas y estilísticas que aún hoy apreciamos en nuestros accesorios.
Arte y Joyería: dos caras de la misma belleza
En resumen: las joyas pasan de ser amuletos de buen augurio a convertirse en verdaderos símbolos de arte y sociabilidad. A lo largo del tiempo, gracias a la intervención de las artes figurativas, hemos descubierto el valor de accesorio de moda de la joya, sin olvidar que siempre se trata de un bien duradero. Como sea que entiendan sus joyas, sin embargo, nunca olviden que están llevando verdaderas obras de arte.
¿Un ejemplo? La maravilla de las joyas Fancy de Ferro Gioielli Design. Una unión de creatividad y calidad que es perfecta para enamorarnos.
