Art et Joaillerie : deux facettes de la même beauté
Que l’art et la joaillerie forment un lien indissociable est un fait avéré. Ces deux facettes d’une même beauté, en effet, ont toujours évolué de concert, depuis l’Antiquité.
Découvrons davantage comment l’art et le monde des bijoux ne font réellement qu’un.
Bijoux dans les œuvres d’art : deux facettes d’une même beauté
De nombreux peintres célèbres ont en effet intégré dans leurs œuvres des références à de précieux bijoux portés par des dames et chevaliers d’autrefois. Parmi eux, « La Jeune Fille à la perle » de Johannes Vermeer, également connue sous le nom de « Jeune fille au turban ».
La joaillerie stimule, tout comme la peinture, les sens, mais aussi l’intellect et la passion. Le lien entre ces deux formes d’art est constant, au point que le dessin des bijoux s’inspire souvent de tableaux et fresques célèbres. Le dialogue entre art et joaillerie est permanent et contribue à accroître le charme de nos bijoux déjà très appréciés !
Œuvres célèbres
Dans l’histoire de l’art, on remarque une magnifique vitrine de pierres précieuses : perles, diamants, topazes, lapis-lazulis, camées, albâtres et autres merveilles apparaissent dans de nombreuses toiles célèbres, portant avec elles des significations symboliques.
Peintres et sculpteurs du passé avaient l’habitude de s’exercer dans les ateliers des orfèvres, afin d’apprécier leur technique avant de la retranscrire sur toiles et peintures. Un échange constant, donc, qui s’opérait autrefois entre peinture et orfèvrerie.
Art orfèvre dans le passé
Au seizième siècle, période d’épanouissement pour tous les arts appliqués, la mode du bijou commence à se répandre dans les cours, donnant lieu à la rédaction de nombreux traités d’art orfèvre. Au cours de la Renaissance, l’accessoire précieux perd alors son caractère magique et rituel des siècles précédents, devenant pleinement l’accessoire que nous connaissons aujourd’hui.
Modernisme et joaillerie
Le courant principal à considérer, lorsque l’on parle d’art et de joaillerie, est sans doute celui du Modernisme et des premières avant-gardes. Bijoux et tableaux de cette époque ont en effet été créés dans le même style particulier et souvent par les mêmes artistes ! Pablo Picasso, Salvador Dalí, Georges Braque : saviez-vous que ces peintres ont produit, en plus de leurs célèbres tableaux, de nombreux bijoux et objets d’orfèvrerie ?
Grands noms, grand art
Dans le Modernisme et particulièrement dans l’Art nouveau, on apprécie la ligne simple du style Liberty, associée à l’énergie de la nature.
Il n’est pas étonnant que les grands noms de la joaillerie tels que Bulgari et Cartier se soient inspirés, dans leur artisanat, de cette période historique qui traverse le dix-neuvième et le vingtième siècle !
XXe siècle entre art et mode
Au XXe siècle, l’art de l’orfèvrerie devient un véritable métier reconnu, non seulement pour les références stylistiques entre bijoux et modes artistiques, mais aussi pour la création de deux nouvelles figures professionnelles : le bijoutier-artiste et le bijoutier-créateur. Bijoux d’artiste et bijoux fantaisie s’opposent à la haute orfèvrerie, produisant de nombreuses innovations techniques et stylistiques que nous apprécions encore aujourd’hui dans nos accessoires.
Art et Joaillerie : deux facettes d’une même beauté
En somme : les bijoux passent d’amulettes porte-bonheur à de véritables symboles d’art et de sociabilité. Au fil du temps, grâce à l’intervention des arts figuratifs, nous avons découvert la valeur d’accessoire de mode du bijou, sans oublier qu’il s’agit toujours d’un bien durable. Quelle que soit votre conception de vos bijoux, n’oubliez jamais que vous portez de véritables œuvres d’art !
Un exemple ? La merveille des bijoux Fancy de Ferro Gioielli Design. Une alliance de créativité et de qualité qui est parfaite pour nous faire tomber amoureux !
